Робота в студії, як правило, зовсім відрізняється від роботи на локейшен, особливо в частині зйомки портретів. На локейшн легко зробити акцент на обличчі моделі, але і навколишнє оточення також робить свій внесок. Крім того, у студії багато складного світлового обладнання, і фотограф сам повинен створювати світло, а не підлаштовуватись під існуюче світло.

Тому робота в студії часто лякає фотографів-початківців, доводячи їх мало не до нервового зриву. Ось 10 порад для зйомки у студії, які можуть реально вам допомогти.

1. Думайте про зйомку у студії як про гру у боулінг

Під час зйомки у студії модель не повинна змінювати свого положення, а ви повинні рухатися лише вперед чи назад. Не можна рухатися вправо або вліво, тому що ви можете порушити малюнок освітлення. Те саме стосується і моделі. Замість того, щоб робити два кроки убік, попросіть модель повернутись.

2. Використовуйте напрямок годинникової стрілки

Часто модель і фотограф плутаються у напрямках, адже для неї ваше праворуч, це ліворуч, і навпаки. Таким чином, справді дуже легко заплутатися. У той же час, поворот за годинниковою стрілкою або проти годинникової стрілки для вас і для моделі те саме.

3. Де право, де ліво?

Орієнтація за годинниковими стрілками якоюсь мірою допомагає, але іноді все ж таки потрібно вказати моделі, в який бік рухатися, а для цього потрібно знати, як правильно сказати про це. Серед професійних фотографів прийнято вказувати сторони з позиції моделі, оскільки вона має думати, куди їй йти, а відразу виконувати команду фотографа. Дуже важливо відразу домовитися з моделлю про це, особливо якщо це професійна модель.

4. Об'єктиви з фіксованою фокусною відстанню

Існують і завжди існуватимуть аргументи для використання зум-об'єктивів у студії, але якщо є можливість, використовуйте фікси. Вони, як правило, різкіші і світлосильніші. Стандартний об'єктив для портрета має фокусну відстань приблизно 80-200 мм. Якщо ви використовуєте камеру з матрицею, меншою за кадр фотоплівки (кроп), не забудьте про це при виборі об'єктива. Для повнокадрової камери Canon фотографи віддають перевагу об'єктивам 85 мм f/1.2 і 135 мм f/2, а для кроп-камер 50 мм f/1.2 і 50 мм f/1.4. Фотографи, що знімають на Nikon, віддають перевагу 85 мм f/1.4

5. Будьте на потрібній висоті

Використовуйте правильну висоту камери для зйомки різних портретів, інакше ви ризикуєте отримати неправильну перспективу та спотворені пропорції. Для великого портрета тримайте камеру на рівні очей моделі. Якщо знімати портрет, тримайте камеру на рівні підборіддя. Для поясного портрета це буде рівень грудей, а для ростового – рівень живота. Хоча, для деяких творчих знімків вам може знадобитися взагалі лягти на підлогу або використовувати драбину.

6. 1/125 і забудьте!

Налаштування камери для зйомки у студії досить прості. Встановіть камеру вручну, встановіть ISO 100 або 200 (якщо на камері немає значення 100) та витримку 1/125 с. Через те, що використовуються спалахи, немає різниці, яку витримку використовувати, 1/100, 1/125, 1/160 або навіть 1/200 с.

7. Використовуйте флешметр

У сучасних камерах дуже розвинена система експозаміру. Але у студії вона нічим не зможе вам допомогти. Ви не зможете визначити, з якою потужністю потрібно, наприклад, висвітлювати фон або волосся, доки не зробите пробних знімків. За допомогою флешметра ви зможете налаштувати світлову схему одразу та правильно. Якщо ви вмієте читати гістограму на камері, це не означає, що ви не повинні використовувати флешметр. Це позбавить вас зайвого головного болю через освітлення.

8. Зосередьтеся на очах

Незалежно від діафрагми та глибини різкості, яку ви обрали, очі – це те, що розповідає про портрет. Увага завжди має бути на очах, і вони завжди мають бути у фокусі.

9. Користувальницький баланс білого

Ми постійно вимагаємо, щоб ви використовували баланс білого користувача, і не дарма! Модифікатори світла, такі як парасольки, софтбокси, тарілки, сну, мають невеликий вплив на колірну температуру і забарвлення світла. Тим самим, налаштування балансу білого перед зйомкою забезпечить найбільш точне відтворення кольорів.

10. Спробуйте лише одне джерело світла.

Знаменитий модний фотограф Хельмут Ньютон був відомий як використовував тільки одне світло. Це, а також зміна кута освітлення може створювати справді драматичні та приголомшливі фотографії. Якщо у вас є багато джерел світла – це не означає. що їх треба використовувати. Спробуйте більш простий підхід до освітлення, працюючи з одним джерелом замість кількох.

Студійні портрети – досить складні у виконанні. Сподіваємося, що ці 10 порад допоможуть вам і надихнуть на створення нових чудових фотографій та подальше вдосконалення.

Вчіться правильно вибирати місце для зйомки портретів. Поміщайте об'єкт зйомки в природні умови - невимушена обстановка дозволить повною мірою розкрити особистість людини, що буде гарантією чудових кадрів.

Один із найважливіших аспектів портретної фотографії – це вибір відповідного місця для зйомки. Виходячи з обраного місця, ви прийматимете рішення про необхідне освітлення, реквізит, про те, який слід одягнути одяг, і які пози необхідно буде приймати.

Зйомка в студії з використанням одноколірного фону досить популярна, проте вона дорого вам обійдеться, та й такого роду фотографій вже є достатньо. Якщо увімкнути уяву та знайти незвичайні місця, можна отримати набагато цікавіші кадри.

Підберіть виразне місце

Дуже просто робити вибір місця зйомки, ґрунтуючись на зручності. Наприклад, якщо ви живете біля листяного парку, буде дуже спокусливо використовувати саме його як основне місце для зйомок. Безумовно, це може бути привабливим місцем, але зовсім не обов'язково воно виявиться найкращим.

Виберіть виразне місце для зйомки, місце, яке відображатиме індивідуальність об'єкта зйомки.

Завжди пам'ятайте, що кожен об'єкт зйомки є унікальним і має свою неповторну індивідуальність. Вам необхідно зрозуміти, в чому ця індивідуальність, і намагатися відображати це в кожному портреті, який ви знімаєте. І вибір місця для зйомки є важливою частиною цього процесу.

Витратьте деякий час, щоб ближче дізнатися об'єкт зйомки. З'ясуйте, яке у нього хобі, улюблені місця та увімкніть це у фотографію. Наприклад, якщо об'єкт зйомки є завзятим вершником – сфотографуйте його в сідлі, якщо він захоплюється серфінгом – вирушайте на найближчий пляж.

Вибирайте місце, яке щось означає для об'єкта зйомки, і ви отримаєте фотографії, наповнені індивідуальністю, оскільки люди на них почуватимуться як риба у воді, вони будуть розслаблені та природні.

Використовуйте природне освітлення

Більшість професійних портретистів рекомендують лише природне висвітлення, більше, деякі з них навідріз відмовляються працювати у будь-яких інших умовах. Якщо це можливо, віддавайте перевагу яскраво освітленим природним розсіяним світлом місцям.

Вибирайте місця, де багато м'якого, природного світла.

При зйомках на вулиці дуже важливо уникати полуденного сонця з прямими променями, оскільки воно дає дуже жорсткі тіні. Пошукайте якусь тінь, наприклад, від розлогого дерева або навісу, де сонячне світло м'якше. Альтернативний варіант - це зйомка вранці або рано ввечері, коли сонце не так яскраво.

При зйомці в приміщенні постарайтеся розташувати об'єкт зйомки якомога ближче до великого вікна, щоб він був якнайкраще освітлений. Залежно від доступного обладнання, освітлення можна доповнити штучним світлом, якщо це потрібно.

Подумайте про притулок заздалегідь

Під час зйомки на вулиці завжди є ймовірність поганої погоди. Трапляються випадки, коли тільки диво допомагає вам не промокнути наскрізь. Але чим сподіватися незрозуміло, краще заздалегідь подумати про притулок на випадок негоди.

Передбачення поганої погоди означає, що ви не будете захоплені зненацька і зйомка не постраждає, а іноді навіть виграє.

Підбирайте місця зйомки, які мають деякі сховища неподалік, такі як міст, кафе тощо. Вони можуть стати в нагоді під час короткочасних злив і залишити вас, ваше обладнання та модель сухими. Особливо це важливо, коли за все вже заплачено!

Знайдіть тихе місце

Одні з найгірших місць для портретної зйомки – це людні місця, як великі міста, громадські парки. Вам постійно доведеться чекати, поки люди, що проходять, вийдуть з кадру, можливо, навіть відповідати на запитання перехожих. Більш того, вашій моделі буде набагато важче розслабитись.

Знімайте в безлюдних місцях, це дозволить не відволікатися, а вашій моделі розслабитися.

Насправді знайти ізольоване безлюдне місце не так складно як здається. Якщо зйомка повинна проходити в місті – не користуйтесь побитими стежками, досить просто відійти кудись на кілька сотень метрів і ви знайдете місце, де вас ніхто не відволікатиме.

Краще, звичайно, уникати великих міст і попрямує до пустельних пляжів, трав'яних полів і лісистої місцевості. Такі місця надають чудове заднє тло для портретів, вони зазвичай пустельні і дозволяють експериментувати без огляду з різними позами та кутами зйомки.

Не дозволяйте місцем зйомки відвертати увагу від об'єкта зйомки

Вибір місця для зйомки є основним при портретній зйомці. Але завжди варто пам'ятати, що місце не є вашим головним об'єктом, тому не дозволяйте йому перетягувати на себе ковдру. Переглядайте кадри під час зйомки. Якщо ваша увага більше притягує навколишнє місце, а не об'єкт зйомки, значить, ви робите акцент не на тому.

Оточення ніколи не повинно відвертати увагу від об'єкта зйомки.

Найбільш простий і дієвий прийом - це відкрити ширше діафрагму. Це дозволить зробити заднє тло розмитим, зменшити його вплив на фотографію, створити ефект глибини та привернути увагу до об'єкта зйомки.

Вибір місця зйомки займає деякий час. І, тим не менш, завжди потрібно прагнути знайти потрібне місце. В нагороду ви отримаєте можливість розповісти цілу історію за допомогою ваших фотографій, можливість відобразити характер та особистість вашого об'єкта зйомки.

Фотографія – це чудова кар'єра! Можна, використовуючи власне хобі, заробляти гроші. Однак для того, щоб стати успішним фотографом, необхідно організувати успішну фотостудію! Прочитайте цю статтю, і у вас буде покрокове керівництво, як можна організувати свою з нуля, заробити гроші, і робити надалі те, що ви любите.

Знайдіть місце для фотостудії.

Місце, яке ви вибираєте, має бути об'ємним, просторим та зручним. Крім всього обладнання, яке необхідно буде розмістити в студії, потрібно передбачити наявність місця для складу, щоб зберігати: , , яке тимчасово не використовується, а також запланувати спеціально відведену частину простору для людей.

Крита площа більше підходить, ніж місце на відкритому повітрі. Але якщо ви плануєте значну частину зйомок проводити на вулиці, і вам дійсно необхідна студія просто неба, пам'ятайте, що ваші фотосесії можуть провокувати цікавість (сусідів, наприклад), яка зазвичай ускладнює робочий процес.

Не потрібно нічого робити в студії занадто навмисним або карколомним. Голі, чисті стіни працюють краще. Зручне, кремового кольору килимове покриття створить приємну атмосферу. Пам'ятайте: ваша студія – місце, де фотографують людей. Постарайтеся максимально використовувати місце навіть невеликої студії цілком і повністю, щоб все в ній виглядало так, що ви раді своїм клієнтам, і вони не зробили помилок, коли вирішили скористатися послугами саме вашої студії.

Як бонус підготуйте кімнату для очікування.

Якщо ви збираєтеся створити професійну фотостудію, вам необхідно передбачити невелике затишне місце для очікування, де ваші клієнти зможуть відпочити та розслабитися, поки чекають на час зйомки. У цьому місці не повинно бути так само просторо, як на знімальному майданчику, але воно має бути досить великим, а головне затишним. Поставте стільці та/або кілька диванчиків. Сама кімната має бути яскравою, теплою та привітною. На стінах можна повісити кілька студійних фотографій, щоб клієнти в очікуванні не розглядали голі стіни та килимове покриття. Ще ви можете покласти на стіл журнали або цікаві рекламні буклети, а також передбачити можливість, щоб гості могли випити чаю або кави. Створіть приємну атмосферу і клієнти відвідають вашу студію ще не один раз!

Найміть працівників та встановіть графік.

Дайте оголошення про пошук співробітників для фотостудії. Вкажіть, якого складу людей ви хочете знайти, з яким досвідом та по можливості організуйте інтерв'ю з можливими кандидатами. Якщо ви не можете розпланувати всі процеси створення фотостудії самостійно, то особливо важливо підійти серйозно до проблеми вибору кадрів - на допомогу вам знадобляться відповідальні, віддані своїй справі люди.

Для успішного запуску проекту знадобиться від двох до восьми осіб. Після відкриття та формування злагодженої команди, потрібно буде розробити графік. Вам доведеться вирішити багато важливих питань: наприклад, годинник роботи фотостудії. Хто працюватиме, в який день і як довго за тривалістю? Обговоріть усі питання із співробітниками. Це входить до ваших обов'язків як бос. Ви повинні будете знати, що у кожного буде свій годинник роботи, щоб не відбувалося накладок у часі або простою студійного приміщення. Після того, як графік роботи буде затверджений, вам залишиться вирішити дуже багато питань.

Придбання.

У хорошій фотостудії завжди є широкий вибір безшовних паперових фонів. Клієнти очікують не просто якості конструкції, але й різноманітності в кольоровій гамі: від фонів з чистим кольором до пейзажів або . Фон задній план на фотографіях виглядає акуратно і професійно. Ви повинні будете вибрати фони досить великого розміру, щоб при їх використанні весь простір кадру був зайнятий. Подбайте, щоб у вашому арсеналі також були , тоді на звичайному білому тлі фотографи зможуть отримати кольорові плями та обігравати всі свої мистецькі задуми за їх допомогою.

Арсенал декоративної косметики та прикрас.

Клієнти завжди хочуть чудово виглядати на фотографіях, вони платять за це гроші. Ваша студія має демонструвати те, що ви поважаєте це бажання. Передбачте можливість найняти візажиста для фотосесії або необхідну кількість декоративної косметики. Забезпечте добре освітлені дзеркала, за допомогою яких модель зможе самостійно накласти макіяж. Крім цього подумайте над питанням наявності аксесуарів для фотографування: у вас мають бути головні убори, різні прикраси, клатчі та інше. Все це допоможе створювати цікаві фотографії та додасть стильності вашим фотосесіям. Ваші клієнти залишаться задоволені таким продуманим підходом та повернуться до вас ще раз.

Про ціни.

Дуже важливий фактор при створенні фотостудії – ціни на надані послуги. Занадто висока вартість відлякає клієнтів, їм може здатися, що ви занадто жадібне і навмисно завищуєте прайс. Подивіться на ціни у вашій області. Зверніть увагу, що додатково ви можете брати плату за друк фотографій. У прайс-лист необхідно включити заробітну плату своїх співробітників, вартість обладнання студії та свій досвід. Повісьте прайс-лист, щоб клієнти могли його побачити.

Назвіть студію.

Кожній фотостудії необхідне ім'я, яке привабливо звучатиме для клієнтів. Про назву варто порадитись із друзями, обговорити з колегами. Продумайте свої сильні сторони. Як ви можете висловити їх у кількох словах? Запропонуйте придумати власну назву тим, кому ви довіряєте і з ким радитесь зазвичай, перш ніж ухвалити рішення. Ви можете зібрати кілька варіантів, записати їх на папір і попросити оцінити кожну назву за п'ятибальною системою будь-якої людини, створивши своєрідну фокус-групу. Тим не менш, якщо вам буде здаватися, що назва, що перемогла, не відображає суті вашої, ви як бос можете з чистою совістю відмовитися від нього і подумати ще.

• Якщо хтось із ваших працівників робить щось не так, і ви бачите, що його дії шкодять вашому бізнесу, обговоріть проблему з людиною в приватному порядку. У разі збереження ситуації вам доведеться звільнити співробітника.

• Завжди звертайтеся зі своїми клієнтами із зразковою добротою та повагою. Люди порадять своїм знайомим ваші послуги, якщо ви здастеся позитивним і добродушним у спілкуванні.

• Обговоріть заздалегідь з клієнтами, які фотографії хочуть отримати в результаті. Допомагайте під час фотосесії створювати задуманий образ, щоб у результаті отримати найкращі для клієнта результати.
• Якщо отримані фотографії не відповідають тому рівню професіоналізму, на який ви претендуєте, не варто залишати їх у студії як приклад. Зразки фотографій у фотостудії повинні бути такими, якими ви пишаєтеся.

Переклад С.Заводов

Портретна фотозйомка – один із найскладніших, проте цікавих жанрів фотографії. Багато хто, хто тільки починає розуміти мистецтво володіння фотоапаратом, зауважує, що мінімальна зміна світла або ракурсу здатна зробити обличчя зображуваної людини зовсім іншою. Саме тому портретне фото починає залучати та зацікавлювати ще глибше.

Для того, щоб максимально розкрити особливості кожної особи та ненав'язливо приховати її недолікислід, зрозуміло, знати деякі особливості портретної зйомки: правила постановки світла або вибір об'єктива.

Кроки до отримання гарного фото

Для створення гарного портрета людини потрібно вчитися, оскільки портретна фотозйомка – це складний жанр мистецтва фотографії. Фахівець має розкрити не лише риси, а й характер моделі. Щоб все вийшло, починайте з простих налаштувань фотоапарата:

1. Робота з відкритою діафрагмою. Маніпуляція дозволить акцентувати увагу на об'єкті зйомки, вийде результат типу «боке». Значення діафрагми підбирається індивідуально самим фотографом і залежить від умов освітлення, місця проведення фотосесії, можливостей фотокамери та об'єктива.
2. Встановити найнижче ISO. Опція допомагає прибрати зернистість та шум.
3. Для усунення ефекту розмитості знімка використовується витримка на 1/60 або 1/125 частки секунди.
4. Для налаштування балансу білого підійдуть стандартні параметри пристрою. Інакше застосовується ручний режим М.
5. Застосування важливої ​​функції портретної зйомки – експозамір. Виконується по всьому кадру, центру, оціночний або точковий формат.

Перед початком фотозйомки фахівець має розставити цілі та завдання роботи. Це може бути створення ділового портрета для офісу, фешн зйомка на природі або по місту у світлі ліхтарів, фото для реклами в інтернет, художній портрет. Враховуючи ці нюанси, фотограф встановлює відповідні параметри пристрою.

Вибір об'єктиву

Цей пункт – своєрідний «підготовчий» етап, про який варто подбати ще до початку зйомки. Безумовно, його можна пропустити, адже немає об'єктивів, призначених лише для портретів, пейзажів чи натюрмортів, і жорстко непридатних для інших жанрів, проте існують лінзи, що підходять більше за інших.

Перший наш крок при виборі об'єктива – це визначення, на якому саме типі портрета ви, як художник, бажаєте зосередитись. Розрізняють портрети, виконані:

• крупним планом (у кадрі – лише обличчя);
• середнім планом, або напівростовий портрет (по груди);
• загальним планом – людина на повне зростання чи група людей.

Для кожного типу портретів підходить свій об'єктив.Насамперед, варто визначитися, чи хоче фотограф придбати об'єктив зі змінною фокусною відстанню або з постійною. Кожен фотограф визначає сам для себе, що для нього означає найкращий портретний об'єктив — плюси та мінуси двох цих варіантів приблизно рівноцінні. Об'єктиви "з зумом" більш універсальні, тоді як у власника об'єктива з постійним значенням чіткіше картинка.

А ви знаєте який найкращий? Відповідь знайдете у нашій статті.

Для портретів джерела світла відіграють велику роль. Дізнайтесь, як зробити софтбокс своїми руками у нашій .

Якщо перевага віддана об'єктивам з фіксованою фокусною відстанню, слід відповісти на запитання, чому так важливо правильно визначити «число міліметрів»? Як не складно здогадатися, це пов'язано з тим, що неправильно обраний об'єктив мимоволі спотворюватиме картинку.

У разі, коли в ньому немає необхідності, з'являється спотворення центральної частини картинки – вона візуально починає здаватися більшою, ніж краю, більш опуклою. З іншого боку, якщо віддати зайву перевагу довгофокусним об'єктивам, можна отримати зворотний результат і ненароком зробити обличчя плоским, а часом і зовсім увігнутим в картинку. Такий ефект спотворення називається дисторсія.

Якщо говорити про конкретні цифри, то картина виходить приблизно такою:

• для портрета крупним планом підійде об'єктив з фокусною відстанню від 70 до 135 мм;
• при зйомці напівростового портрета слід віддати перевагу 50 ммоб'єктиву;
• під час зйомки на повне зростання найкращим варіантом стане об'єктив 30 мм.

Не слід забувати, що наведені вище дані є певним усередненим варіантом. Велику роль відіграє від фотографа до моделі, а також від моделі до задника, на тлі якого відбувається зйомка. Саме тому, плануючи фотосесію, важливо залишати для себе та своїх моделей місце для маневру, пересування по осі «ближче-далі» та регулювання глибини кадру.

Освітлення

Світло – ще один важливий інструмент, який використовується фотографом під час роботи. Роль правильно встановленого освітлення перебільшити неможливо– саме гра тіні на обличчі та фігурі моделі сприяє виділенню особливостей її обличчя та успішному приховуванню наявних недоліків. Особливо яскраво це помітно на чорно-білих фотографіях, хоча фотографи, які працюють «у кольорі», зрозуміло, не повинні забувати основні правила зйомки портрета при тому чи іншому світлі.

На цій шпаргалці (нижче) можна побачити наочно, як змінюється обличчя при тому чи іншому способі установки лампи. Можна, зрозуміло, скористатися вже готовими шаблонами, але краще заздалегідь запросити модель і сфотографувати її, використовуючи всі відомі схеми освітлення, щоб побачити особливості конкретної особи.

Віддаючи перевагу такому непростому мистецтву, як портретний жанр, можна скористатися як спалахом, і природними джерелами світла. До спалаху слід виявити особливу увагу - використовуючи її, фотограф збільшує ризик отримати плоску, рівномірно освітлену особу з жорсткими межами. Про те, як використовувати спалах, докладніше буде сказано в наступному розділі.

Природний світ – ідеальний варіант для портретної зйомки.Його простіше, ніж спалах, підлаштувати під себе, відредагувавши ступінь освітленості, колірну температуру, глибину кадру та безліч інших нюансів. Завжди можна знайти точку, з якою природні джерела світла додадуть зображенню належного обсягу.

Цікаві експерименти виходять з тінями, які можуть бути м'якими та плавними, а можуть – різкими та глибокими. Таким чином, природне світло, хай і змушує фотографа пристосовуватися до своїх умов, дає широке поле для імпровізації та прояву фантазії.

Зйомка у студії

Студія – чудове місце для експериментів.Під час портретної зйомки в студії не потрібно стежити за освітленням і погодними умовами, що змінюються, ніхто не завадить моделі розслабитися і розкріпачитися перед камерою, не відверне і не зіб'є настрій в обох учасників процесу. Це місце, де можна поекспериментувати з освітленням, у тому числі зі спалахом.

Перше правило, коли планується зйомка у студії – знімати у ручному режимі.

У зв'язку з постійними зовнішніми умовами, автоматичний режим фотоапарата зробить усі фото схожими один на одного. Ручний режим дає простір для творчості, адже при зйомці в студії поспішати насправді нікуди, і завжди можна відволіктися на налаштування діафрагми, ISO та інших умов.

Портретна зйомка у студії виправдовує використання спалаху більше, ніж під час роботи «у полі». Для того, щоб згладити гострі лінії та засвічені плями, що виникають при використанні спалаху, рекомендується використовувати відбивачі та софтбокси.

Крім іншого, важливо подбати про те, щоб композиція у портретній фотографії була організована грамотноУ студії можна розмістити предмети, що відображають спалах, і, таким чином, висвітлити обличчя або фігуру моделі з усіх боків. Завдяки цьому портретна фотографія отримає насиченість та жвавість фарб.

Уроки

Нижче наведено уроки портретної зйомки, за якими можна зрозуміти, що найкращі фотографії виходять при одночасному використанні техніки та навичок.

Урок №1. Типи освітлення

Як відомо, один із найвигідніших ракурсів для зйомки моделі- Напівоборот у три чверті по відношенню до фотографа. Є два типи освітлення, які зроблять фотографію більш живою та об'ємною. Порівняємо ці два знімки:

Основна відмінність у цих знімках – розташування тіні від носа. На першому фото вона не стикається з тінню від щоки, а на другому – стикається.

Перший тип освітлення називається "Петля". Щоб його отримати, варто встановити об'єкт світла трохи вище очей моделі, на 40 градусів від камери (точніша кількість залежить від типу обличчя моделі, так що положення освітлювального приладу цілком можна регулювати).

Другий тип висвітлення – «Рембрандт», названий на честь художника, який часто використовував його у своїх картинах. Світло повинне знаходитися над головою моделі. На жаль, цей тип освітлення підходить не всім – лише людям із яскраво вираженими вилицями. Власникам маленького носа він навпаки протипоказаний.

Урок №2. Композиція

Композиція – поняття досить розтяжне через те, що кожен вважає своїм обов'язком внести до нього щось своє. Хтось враховує лише позу моделі, інші вважають важливими кольори, треті – тло. Безперечним залишається правило трьох третин– візуально поділивши фото на дев'ять однакових квадратів, кожен зауважить, що перший, побіжний погляд потрапляє на чотири центральні точки.

Зверніть увагу на фотографію. Перше, що впадає у вічі – погляд дівчини і ліва половина її обличчя. Це відбувається не тільки тому, що вона краще освітлена, а й тому, що знаходиться у п'ятому квадраті умовної сітки. Спробуйте в графічному редакторі обрізати частину фотографії, і ви побачите, як різко зміниться акцент.

Урок №3. Колір у фотографії

Це фото – чудовий приклад того, як за допомогою кольору можна наголосити на певній частині фотографії. В очі впадає, в першу чергу, букет нареченої (це безпосередньо пов'язано і з правилом трьох третин теж, про яке йшлося в попередньому уроці), а так само з тим, що він вигідно грає на контрасті з сукнею. З іншого боку, глядач переводить погляд на обличчя дівчини, яке на тлі білих стін та білої сукні здається яскравим та майже сяючим.

Сухі листя дерева - найяскравіша частина цього фото, більш того, розташована по центру. Однак якщо раніше на фото яскраві деталі ставали предметами, на які робився акцент, то тут деревце виступає в ролі предмета, що врівноважує фотографію. Якби на знімку була лише дитина, вся ліва сторона була б порожньою, надто легкою, незаповненою, проте яскраве листя стає предметом, що створює симетрію.

Урок №4. Блики

На кольорових фотографіях така яскрава частина, як природні відблискиЗрозуміло, губиться і відходить на задній план, так що розумно було б поговорити про чорно-білі портрети.

Без відблисків, які з'являються в очах моделі, обличчя виглядає порожнім і неживим. Зверніть увагу, наскільки свідомим і зосередженим стає погляд дівчинки, коли в ньому з'являються відблиски. Спробуйте прибрати їх у графічному редакторі, і погляд миттєво стане сліпим, спрямованим у нікуди, а не на глядача.

Інший приклад – фотографія молодої людини. Блики в його очах стають засобом художньої образотворчості, що посилює враження, що виникає від погляду, спрямованого кудись за кордон кадру. Глядач мимоволі замислюється про об'єкт спостереження, який так привернув увагу зображеного чоловіка.

Урок №5. Позування

Зрозуміло, поза – чи не головне в портретній зйомці на повне зростання. З іншого боку, поворот і нахил голови у зйомці крупним планом теж можна назвати певною мірою позою. Фотографу та його моделі слід запам'ятати кілька простих правил.

Порівняйте це фото та фото, представлене втретє уроці. Модель, що стулиться, виглядає неохайно, порушує рівновагу кадру, викликає у глядача відторгнення. Фотограф слід стежити за станом того, кого він фотографує.

Представляємо Вашій увазі найкращий у своїй серії.

Ми підкажемо який напівпрофесійний фотоапарат Nikon вибрати.